Schlagwort: NIFFF

Man hat Agressionsprobleme und entscheidet sich zur „Beruhigung“ eine Prostituierte in einem Hotel umzubringen. So weit, so klassisch. Reeds (Christopher Abott) minuitöser Plan zersetzt sich aber ins Nichts, als die Prostituierte Jackie (Mia Wasikowska) in seinem Zimmer auftaucht. Diese hat nämlich ihre eigenen speziellen Vorstellungen.

Es folgt ein raffiniertes Machtspiel um die Oberhand im Geschehen, körperlich, aber noch viel mehr psychologisch. Es entsteht in dieser Nacht eine Beziehung zwischen den Beiden, in der die Rollen Opfer und Täter konstant wechseln. In der Konsent scheinbar ausgehandelt und dann wieder gebrochen wird.

Die Kamera spiegelt dabei erst Reeds Sicht, beginnt aber irgendwann ebenso Seiten zu wechseln. Reed erhält zwar mehr Hintergrund als Jackie, aber was ihren Machttanz angeht, sind die beiden sicht absolut ebenbürtig. Dies nicht zuletzt, weil Mia Wasikowska als Jackie eine absolute Wucht ist. In ihrer Jackie ist nichts von der unschuldigen Naivität von Mias letzten Rollen (Alice in Wonderland, Crimson Peak)zu finden. Jackie steht mit Reed auf einer Augenhöhe, ohne eine blosse Kopie von ihm zu sein.

Dabei scheut Regissuer nie davor zurück die Komik der Situatin zu nutzten, ganz im Gegenteil: Piercing ist ein zutiefst selbstironischer Film. Zugleich Hommage und Persiflage von Giallo Filmen und American Psycho – Style. Während die beiden Darsteller ihre Rollen grandios ernsthaft spielen, arbeiten Szenerie, Schnitt und Kamera die Absurdität des Geschehens heraus.

Es ist dieser Humor der Piercing von einem sehr guten Thriller, zu einem fantastischen schwarzhumorigen Erlebnis macht.

Fazit
Piercing ist eine fantastischer selbstironsicher Thriller, der mit seinem Kammer-Machtspiel zwischen zwei ebenbürtigen Gegnern sowohl eine Giallo-Persiflage, als auch liebevolle Hommage ist.

5/5 Sterne

Piercing lief am Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) 2018.

Piercing (2018), Regie: Nicolas Pesce, USA.

Teenagerin Larysa sehnt sich nach einem anderen Leben, als das in der Provinz der Ukraine. Sie schmiedet mit ihrem Freund Scar Pläne dem Kleinstadtleben zu entflüchten. Doch Scar ist ein Roma, Familie und Nachbarn verurteilen die Beziehung. Mutter und Grossmutter versuchen Larysa in „geordnet“ traditionelle Bahnen zu bringen.

Genauso wie auch Larysa Grossmuster einstmals ihre Liebe zu einem Roma aufgab, um eine traditionelle Familie zu gründen. Die ältere Generation hat sich dem Leben nach Normen und Regeln gefügt, der Nachwuchs hat nun gefälligst zu folgen. Larysas fünfjährige Cousine Vitka darf noch unbeschwert ihrer Vorstellungskraft fröhnen, aber die Teenager sollen die vorgegeben Pfade nehmen. Pfade, die in einer Stadt von dieser Grösse ziemlich klein sind.

Diese Gefühl von Eingeengtheit, die Sehnsucht nach einer andere Lebensweise, fängt Regisseurin Marysia Nikitiuk in ruhigen, ausdrucksstarten Szenen ein. Meist verlässt sie sich dabei auf wenige Worte, kleine Gesten Ausdruck ihrer Darstellerinnen, selten schimmert Vitkas Vorstellungskraft als Gegenstück zur engen Realität durch.

Die Erzählung kommt mehrheitlich ohne grosse Ereignisse aus. Larysa will weg, sie schafft es aber nicht selbst ein Feuer zu entfachen und Scar ist bald mit seinen eigenen Problemen beschäftigt. Beide kämpfen mit den Einschränkungen ihrer Herkunft, die ihnen kaum abweichende Wege offen lässt.

When The Trees Fall ist keine wilde Rebellionsgeschichte, sondern die Beobachtung einer sich langsam schliessenden Schlinge. Dabei nimmt sich der Film manchmal zu viel Zeit in der Beobachtung zu schwelgen, macht diese aber mit anderen emotionalen und wünderschön gefilmten Szenen wieder wett.

Fazit
When The Trees Fall kommt nicht mit einem packend traditionellen Erzählrahmen daher, Regisseurin Nikitiuk kreirt aber gerade durch die ruhigen Erzählweise Szenen voller Ausruckskraft, die in bezaubernd gefilmten Bildern daherkommen.

3.5/5 Sterne

When The Trees Fall läuft nochmal am Neuchâtel International Fantastic Film Festival am 13.07.2018 um 17:15.

When The Trees Fall / Koly padayut dereva (2018), Regie: Marysia Nikitiuk, Ukraine/Polen/Republik von Mazedonien.

Regisseure Benson und Moorhead sind bereits mit der Horror-Romanze Spring positiv aufgefallen. Mit The Endless wagen sie sich nun in düsteres Territorium mit einem atomsphärischen, lovecraftschen Horror-Thriller über eine Sekte im Wald.

“Lovecraftisch” wird gerne benutzt um jeden Horror zu beschreiben, der etwas atmosphärischer ist, The Endless verdient diesen Titel aber ohne Zweifel. Von der ersten Szene an kreieren die Regisseure Justin Benson und Aaron Moorhead eine Stimmung voller Unbehaglichkeit. Die Brüder Justin und Aaron, ebenfalls gespielt von Benson und Moorhead, sind ehemaligen Mitglieder einer UFO-Sekte. In ihrem neuen Leben haben sie sich mehr schlecht als recht eingerichtet. Als sie eine mysteriöse Abschiedsbotschaft von der Sekte erhalten, beschliessen die Beiden für ein paar Tage zu ihren Wurzen zurückzukehren. Auf was sie dort wirklich treffen, sind sie aber überhaupt nicht vorbereitet.

Die Rückkehr erfolgt für den jüngeren Aaron mit nostalgischen Gefühle für das einfachere Sekten-Leben, während Justin nur wiederwillig mitkommt. Die beiden Brüder nehmen damit die Gesellschaft im abgelegenen Wald aus unterschiedliche Perspektiven wahr. Dementsprechend ist es Justin, dem bald auffällt, dass im scheinbar friedliche Naturgebiet etwas nicht stimmt. Es sind subtile Details, die ihn, genauso wie den Filmzuschauer, irritieren und auf etwas Grösseres hinweisen.

Während die Sektenmitglieder friedlich ihre Lieder singen, hat der düstere Wald etwas von Beginn weg bedrohliches an sich. In Braun-Grün-Grau-Tönen gehalten herrscht eine ungewisse Enge, etwas scheint stets zu lauern. Dadurch bauen A und B eine vielversprechende Atmosphäre auf. Dass Grauen herrscht im Detail, es entsteht aus der Situation.

Was The Endless wirklich herausstechend lässt ist aber, dass a und B nicht nur mit Inszenierung etwas tolles versprechen, sondern dies auch liefern. Was sich hinter der Gemeinschaft verbirgt, ist ein kein blosses ausgelatschtes Horror-Klischee. Stattdessen ein bedrückender, verrücktmachender Entwurf verschiedener Realitäten. Dieser sind nicht nur bedrohlich für die beiden Brüder, sondern konfrontieren sie auch auf ganz persönlicher Ebene mit ihrer Beziehung untereinander. Wenn sie eine Chance haben wollen, müssen die Beiden sich auch mit sich selbst befassen.

Fazit
The Endless ist ein subtiles, poetisches Horror-Thriller Meisterwerk mit einer lovecraftschen bedrückende Atmosphäre. Dessen Geschichte unbekannte raffinierte Pfade betritt und dabei geschickt das Grauen auch auf das Innere der beiden Protagonisten zurückspiegelt.

5/5 Sterne

Fun Fact aus dem Q&A am NIFFF
Obwohl schon alle bisherigen Filme von Benson und Morrhead einen deutliche lovecraftschen Vibe haben, hatten sie lange kein einzige Geschichte von Lovecraft gelesen. Erst als die ersten Kritiker ihre Filme als „lovecraftisch“ bezeichneten, beschlossen die beiden einmal ein paar Text zu lesen von dem Typ mit dem sie immer verglichen werden.

LEICHTER SPOLIER:
The Endless ist leicht verknüpft mit dem Erstling der Regisseure, Resolution (2012), aber keine direkte Fortsetzung.

The Endless(2017), Reg.: Justin Benson & Aaron Moorhead, USA.

Highschool-Girls, BFFs, Eifersucht, Social Media und Serienkiller, klingt nach dem typische Horror-Slasher. Tragedy Girls verdreht das bekannt Muster aber humorvoll, mit Girls, die keineswegs die Opferrolle einnehmen.

McKayla (Alexandra Shipp) und Sadie (Brianna Hildebrand) wollen, was viele Teenager in ihrem Alter halt so wollen: Aufmerksamkeit. Dass sie dafür Social Media wählen, ist auch nicht weiter ungewöhnlich, wie sie das Material für ihre Posts zusammenbekommen ist allerdings, speziell. Die beiden besten Freundinnen haben ein Ding für Serienkiller und dies nicht in der passiven Art: Statt Mörder anzuhimmeln schreiten die beiden kurzerhand selbst zur Tat, um anschliessen auf ihren Social Media Kanäle über die „tragischen“ Todesfälle zu berichten.

Die beiden Darstellerinnen Shipp und Hildebrand sind dabei pure Perlen. Wie sie die verzweifelte Sucht der Girls nach mehr Likes und ihre Lust an den Mordplänen auf die Leinwand bringen ist einfach nur herrlich komisch. Das besagt Pläne dabei oft absurd schief gehen, trägt zum Unterhaltungswert bei. Der dabei ärgste Feind der beiden Mädels? Der Sheriff. Aber nicht etwa weil er ihnen auf der Spure wäre, sondern weil er die Morde partout als Unfälle vertuschen will, um eine Panik zu vermeiden. Um endlich die gesuchte Aufmerksamkeit zu bekommen, müsse McKayla und Sadie deswegen zunehmend erfinderischer werden. Dazu wiegeln sie auch gerne mal die ganze Stadtbevölkerung auf. Und zum Glück haben die beiden wenigsten den Sohns des Sheriffs (Jack Quaid) im Wickel.

Aber Ruhm hat bekanntlich seine Schattenseiten und ist schwierig zu teilen. So stellt die zunehmende Bekanntheit der beiden bald ihre Freundschaft auf eine harte Probe. Eifersucht zwischen BFFs ist natürlich ebenfalls ein bekanntes Muster von Highschool-Filmen und Tragedy Girls bleibt am Ende auch immer etwas vorhersehbar. Dabei wird man aber trotzdem immer so wunderbar humorvoll unterhalten, dass dies nicht stark stört. Und die Geschiche um die Freundschaft der beiden gibt dem ganzen Chaos einen runden Rahmen.

Fazit

Tragedy Girl ist eine herrlich rasante Slasher-Komödie mit wunderbarem schwarzem Humor, in der für einmal die Girls morden dürfen. Inkl. Seitenhiebe auf die Sucht nach Social Media Berühmtheit.

4/5 Sterne

UPDATE: Tragedy Girls läuft vom 11. – 21 Mai 2018 im B-Movie Kino in Basel, Schweiz.

Tragedy Girls läuft noch einmal am Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) am 8. Juli 2017 um 17:30.

Tragedy Girls (2017), Reg.: Tyler Macintyre, USA.

Juliette ist in einer dystopischen Zukunft auf der Suche nach Essen, als sie durch einen Autonunfall kurz vor Sonnuntergang alleine in der Wüste strandet. Ungünstig, da in der Nacht Monster aus ihren Löcher kriechen, denen Juliette definitv nicht über den Weg laufen will. Erst recht nicht alleine, mit wenig Munition und einem gebrochenen Bein.

Genau in dieser Situation findet sie sich aber wieder mit dem Autowrack als einzige Zufluchtsmöglichkeit im Dunkeln. Und Dunkel heisst in diesem Film wirklich dunkel. Wo das Bild anderswo leidliglich einem etwas dünkleren Tag gleicht, ist die Dunkelheit hier undurchdringbar pechschwarz. Nur was tatsächlich von Lichtquellen erleuchtet wird, ist in Kegeln sichtbar. Zusammen mit der Beschränkung auf das Autowrack als Handlungsgebiet sorgt dies für eine intensive klaustrophobische Stimmung. Das Spiel mit Licht und Schatten funktioniert definitiv.

Auch Darstellerin Brittany Ashworth trägt dazu eine ganze Menge bei, zumal sie alle diese Szenen praktisch alleine tragen muss, während Juliette zwischen purer Panik und Mut hin und herschwankt.

Unterbrochen wird das Kautz und Maus Spiel beim Autowrack immer wieder von Rückblenden aus Juliettes Vergangenheit. Diese sind ein zweischneidiges Schwert. Sie folgen Juliettes erster Begegnung mit ihrem Ehemannes bis hin zum Auslöster des dystopsichen Untergangs. Die Beziehung ist dabei ein sehr simpel überzeichnetes Muster von reicher Mann trifft auf arme Frau, verliebt sich und rettet sie. Und obwohl der Film einige damit aufkommende Probleme am Ende doch noch antönt, bleibt das Ganze doch zu flach, um nicht einfach nur seltsam zu wirken. Spannend ist die Geschichte damit vor allem weil sie verspricht aufzudecken woher die Monster kommen. Und weil glücklicherweise die Chemie zwischen den beiden Darstellerin Ashworth und Grégory Fitoussi stimmt. Dadurch funktionieren zumindest die einzelnen Szenen der Beziehung, auch wenn der ganze Geschichtbogen einen fahlen Geschmack hinterlässt.

Die Rückblenden unterbrechen auch immer wieder den Spannungsbogen der Haupthandlung, was zu Beginn etwas mühsam ist. Mit der Zeit verleihen sie aber Juliette mehr Tiefe und beinflussen die Hauptstory zunehmen.

Ausserdem sind da noch die Monster. Der Film lässt sich positiv viel Zeit, bis sie voll sichtbar ins Licht treten und dann überzeugen sie voll. Das Konzept an sich mag nicht super originell sein, die Umsetzung ist aber ein geniales Maskenwerk, das wirkt.

Fazit
Hostile verbringt eine Teil der Erzählung in Rückblenden, die mit ihrer fahlen „Weisser Ritter“-Romanze nicht ganz überzeugen. Die Haupthandlung ist aber ein intensives Versteckspiel ums Überleben in und um ein Autowrack mit einem präzisen Einsatz von Licht, Schatten und Kamera.

3.5/5 Sterne

UPDATE: Hostile läuft im Schweizer B- Movie Kino in Basel vom 7.  – 11. Juni 2018.

Hostile läuft noch einmal am Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) am 7. Juli 2018 um 22.30.

Hostile (2017), Reg.: Mathieu Turi, Frankreich.

Eine Gruppe junger Erwachsener feiert Party in abgelegener Villa – kommt selten gut. Aber wird nicht immer so absolut grandios unterhaltsam wie in dieser tiefschwarzen und nicht mit Anzüglichkeiten geizenden, französischen Komödie.

Die letze Neujahresparty bevor sich eine Gruppe Freunde in den Ernst des Lebens aufmacht, soll ein Kracher werden. Da kommt die verdächtig günstig mietbar Villa abgelegen im Wald grade recht. Das total verliebte Pärchen mit Chiau Chiau lädt ein, es kommen das Pärchen, das eigentlich nicht mehr zusammen ist, die schüchterne Cousine, die knallhart athletische Kollegin, das Muttersöhnchen, der angehende Schaupieler und der Hipster mit Drogenkoffer (die aber alle voll Natur sind im Fall!).

Das sind natürlich Klischeemuster, aber Regisseur Datis gelingt es trotzdem keine Storyschablonen, sondern glaubhafte Charaktere in die Grusel-Villa zu schicken. Er präsentiert nicht überzeichnet jeden der Partygäste, sondern legt die soziale Hackordnung knackig in der ersten Szene fest, um dannach die Beziehungen unter den Charakteren in der Geschichte auszubauen. Nur die „nerdige“ Cousine bekommt etwas wenig Kanten ab.

Deswegen funktioniert Le Manoir auch so wundebar: Die Geschehnisse mögen nicht neu sein, aber die Reaktionen der Charaktere sind präzises Comedic Timing und die Dialoge haken genau an den richtigen Stellen ein. Dabei gehts auch gerne unter die Gürteline, verkommt aber nicht zu prüdem „Haha, er hat Titten gesagt“-Humor. Ganz im Gegenteil sind hier alle ziemlich wunderbar direkt. 

So wird die partywütige Meute bald von Vorkommnissen unterbrochen, die ihnen ihre Laune gehörig vermiest. Neben der Villa an sich, kommen auch noch gehörige Mengen an Alkohol, ein paar Pilzchen und Eifersucht ins Spiel. Was irgendwann in einem wunderbar absurden Finale endet, das man auf diese Weise kaum erwartet hat.

Die Vielfalt unter den Partygästen sorgt auf dem Weg dahin für eine Menge an absurden Situationen (und ja, natürlich Todesfälle) und dass alle im 2000 Jahre Motto verkleidet sind, gibt mancher Szene noch den krönenden Abschluss.

Fazit

Le Manoir ist eine herrlich absurde Horror-Party Komödie, in der das Zusammenspiel zwischen vielfältigen Charakteren mit scharfen Dialogen zu einer Menge an urkomischen Situationen führt, die mit Klischees spielen, ihnen aber nie komplett verfallen. NIFFF-Filmtipp!

4.5/5 Sterne

Le Manoir läuft noch einmal am 7. Juli 2017 am Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF).

Le Manoir (2017), Reg.: Tony T. Datis, Frankreich.